Revisión
2022
Giselle
Dir. Akram Khan
liceubarcelona.cat/giselle
5 maig 2022
★★★★★
En / ES / CA
Dir que les meves expectatives per a Giselle d'Akram Khan a l'icònic Liceu de Barcelona eren altes seria un eufemisme. Des de la seva estrena mundial a Manchester el 2016, la reimaginació completa per part de Khan d'aquest estimat ballet clàssic ha obtingut una notícia internacional excepcional. Fa uns quants anys, quan vivia a Londres i tractar d'aconseguir entrades per a la gira de "Giselle" a Sadler's Wells era semblant a un Battle Royale, però ara, a la meva ciutat natal, tinc l'oportunitat d'assistir finalment a una producció que tant desitjava veure durant tant de temps.
"Giselle" és un classic del ballet que es representa a tot el món. Reinventar un ballet clàssic tan conegut i estimat no és una tasca fàcil, podria convertir-se en un esforç creatiu on es podria fracassar fàcilment. Per reimaginar un ballet com aquest cal compromís, fe i visió. Després de tres anys com a ballarina principal i directora del English National Ballet, la ballarina espanyola Tamara Rojo va encarregar a Khan la creació d'aquesta nova versió de "Giselle". En tractar de reimaginar el ballet clàssic, l'objectiu de Rojo era desempolsar l'elitisme atapeït del ballet, o aquesta percepció que té aquest alt art, i fer-lo més accessible. En lloc de reconstruir simplement un ballet com "Giselle", el que han fet Rojo i Khan és atrevit, abandonant gairebé tot allò relacionat amb l'antiga "Giselle" mantenint només els contorns més petits de la trama original.
Khan presenta un entorn contemporani de treballadors migrants en una fàbrica una mica estranya. Hi ha una nova partitura i un decorat i clients impressionants del dissenyador de vestuari guanyador d'un Oscar Tim Yip i el potent disseny de llum de Mark Henderon us atrau al cor de la peça. A més, és la coreografia de Khan que combina tan bellament la tradició i l'habilitat del ballet i el kathak el que és realment captivador.
Quan "Giselle" es va presentar per primera vegada al Ballet du Théâtre de l'Académie Royale de Musique a la Salle Le Peletier de París l'any 1841, va ser una sensació instantània i conserva el seu títol com un dels ballets clàssics més populars. A l'acte 1, l'escena es desenvolupa amb els treballadors pressionant contra una paret enorme i imponent coberta d'empremtes de mans brutes. El mur, una gegant divisió física de classes, separa els obrers que ara es veuen reduïts per simplement entretenir els terratinents rics. Giselle, Rojo, una treballadora migrant s'enamora del duc Albrecht, Isaac Hernández, que s'ha disfressat astutament de treballador migrant. Hilarion, Jeffrey Cirio, que encara treballa per als terratinents, descobreix la trama d'Albrecht i pretén separar-lo de Giselle. Quan la seducció d'Albrecht es veu interrompuda per l'arribada dels terratinents, intenta amagar-se quan veu la seva promesa. L'arribada dels terratinents és extremadament potent i es presenta amb un fort so de sirena, seguit de la torsió de la paret d'una manera que revela plenament els propietaris. Els seus vestits són un fort contrast amb els que porten els treballadors, estan plens de grandiositat i colors vibrants. Per desgràcia, sense que Giselle ho sàpiga, l'Albrecht ja està promès amb una dona de la seva pròpia classe, en descobrir que Albrecht la deixa en què Giselle es torna boja i mor.
La mort de Giselle al final de l'acte 1 és inoblidable i d'una gran poder. Mentre els ballarins envolten una Giselle moribunda, creen una forma de diferents nivells que imita l'aspecte d'un cor que batega. Un no pot evitar, en aquest moment, sentir-se totalment immers en aquesta producció, gairebé com si haguessin trencat la Quarta Muralla i nosaltres, el públic, estiguéssim convidats a plorar aquesta mort.
L'acte 2 té lloc al Regne dels Wilis, dirigit per la seva reina Myrtha, Stina Quagebeur, que és potser l'aspecte més completament reimaginat de la producció de Khan. Els Wilis, o danseurs de nuit, estan inspirats en De l'Allemagne del poeta Heinrich Heine. A la nit, aquests fantasmes sorgeixen de les seves tombes i ataquen a qualsevol home que s'atreveixi a creuar-se en el seu camí. Ells, com la Giselle, són dones menyspreades amb el cor trencat amb la intenció de venjar-se i li informen a la Giselle que ha de matar l'Albrecht, tot i que encara l'estima, però no pot fer-ho. I encara que ferida i amb el cor trencat ella el perdona, l'allibera per casar-se i a l'alba torna a la seva tomba. Hi ha un perill violent per a la Myrtha de Quagebeur, però apassionada i femenina. En comptes de les dones delicades que solen estar al ballet blanc aquí són autoritzades, unides i fortes.
Els Wilis, tot i que els mals esperits amargs, també són antigues dones joves que han mort abans del dia del seu casament, però fins i tot en aquesta presència d'"esperit d'un altre món" Khan i Yip han pogut restablir part de la seva antiga humanitat. Com bona part d'aquesta producció també estan molt allunyats del tradicional Ballet Blanc. En moments de l'acte 2, els Wilis de tant en tant criden de maneres molt específiques mentre realitzen el ritual de portar a Giselle del món mort al lloc màgic que hi ha entremig. L'ús de la precaució dóna més profunditat al ritual posant-los de manera brillant en sincronització amb l'orquestra.
El 2016 va ser un moment difícil amb una retòrica social i política sobre els murs i els treballadors migrants que van provocar divisions cada cop més. En contraposar "Giselle" d'aquesta manera, Khan obliga el seu públic a ser més conscient i a reflexionar una mica sobre els temps que estem vivint. Hi ha quelcom d'únic metateatre en aquesta producció que aconsegueix incloure discretament el seu públic a la representació. La voluntat de Rojo de fer accessible el ballet no vol dir, almenys en aquest instant, simplement adaptar o reelaborar el ballet clàssic. En incloure temes, com ara els treballadors migrants, l'explotació i l'abús, estan connectant el seu públic amb converses socials més àmplies. La paret, que de vegades es retorça en l'aire, és per si mateixa una declaració, una declaració senzilla i eficaç que té un paper indeleble en aquest ballet. Quan "Giselle" arriba al final, veiem l'Albrecht, ara completament sol, sent empès per la paret. Normalment el ballet acaba amb una gran final amb tothom a l'escenari i, tanmateix, Khan ens deixa amb aquest potent retrat d'Albrecht, que queda sol amb la seva ansietat i desesperació, deixat per empènyer contra una paret, una paret que ell hauria d'estar a l'altre costat. però ara ha estat col·locat en una mena de llimb pels Wilis. Quan s'acaba l'actuació, Albrecht, que ara s'apropa al públic, s'ha convertit en un paria a la seva pròpia comunitat.
Akram Khan's "Giselle" ha obert aquest clàssic a nous públics tocant temes força actuals. El ballet conserva l'essència de la història clàssica, però es porta a un univers més fosc i molt més relacionat. La música de Vincenzo Lamagna, basada en la partitura original d'Adolphe Adam també marca el to. L'ús de sons de fàbrica creats per l'orquestra i els sons antics de les màquines de cosir contribueixen a crear una agonia que va de la mà de la coreografia i l'escenografia de Yip que funciona increïblement bé amb cada moviment. La il·luminació és fosca però no tan fosca que un es perdi res a l'escenari. Aquesta il·luminació fosca juga un paper increïble més tard quan s'introdueix la brillantor, el color i la bellesa de l'altre costat de la paret, afegint una nova profunditat per la manera com els vestits dels terratinents brillen màgicament sota aquesta llum.
Aquesta va ser una de les darreres sortides de Tamara Rojo com a “Gisele” abans de deixar l'ENB per convertir-se en directora del Ballet de San Francisco. Vaig estar a la darrera actuació de Rojo al Royal Ballet l'any 2013, abans que ella prengués el timó a l'ENB. Ser testimoni de Rojo rebre una ovació de peu durant 30 minuts al final d'aquesta actuació final va ser una experiència pràcticament extraordinària, fins i tot pensar-hi ara encara fa una mica emotiu. Va ser un moment inoblidable veure l'amor i l'apreciació que aquest públic tenia per una ballarina tan complerta i hàbil. Que ella deixés el Royal Ballet i arribés a l'English National Ballet podria haver estat un risc, però quantes oportunitats es pot oferir a un per treballar amb Khan i crear aquesta obra mestra moderna? Confesso que no sabia que Rojo anava a interpretar “Giselle” al Liceu, i quina sorpresa va ser. Estar assegut a l'esplendor del Liceu per presenciar una de les ballaríes més destacades d'Espanya va ser una alegria i, com amb totes les grans actuacions, vaig marxar sentint una sensació d'admiració i admiració.
El poder i la força de la "Giselle" de Khan no és només la seva atrevida reimaginació, sinó l'espai creatiu que es va crear. Rojo es va arriscar, potser un dels riscos més grans que pot assumir un director creatiu i va donar els seus fruits de manera espectacular. Les obres d'aquest calibre no només succeeixen perquè un director creatiu té una idea per desafiar la comprensió del públic més ampli sobre què és el ballet i què pot ser. El ballet ha de ser estàtic? S'ha de fer sempre amb el seu estil de tradició sense gaire canvi? I quants canvis pots fer abans que un vagi massa lluny? Rojo és potser millor que la majoria per fer aquestes preguntes i estar disposat a assumir aquests riscos. Altres institucions com Shakespeare Globe volien el que feia Rojo a l'ENB, però no van donar a la seva directora creativa Emma Rice la llibertat que necessitava per agafar-se i crear canvis. Tot i que les temporades de Rice van tenir un èxit profund, el Globe va preferir seguir la tradició i, com a tal, va perdre un pioner creatiu. Amb la voluntat de reelaborar una de les obres mestres considerades del ballet, Rojo, Khan i l'ENO han establert un llistó creatiu alt que altres institucions serien prudents seguir. Res no és sagrat ni intocable i la tradició és, en aquests temps moderns, un mite que es perpetua pels porters d'institucions que no volen canvis i que prefereixen tenir les cases buides que els nous públics. "Giselle" és el que és possible quan tothom està disposat a treballar per realitzar les seves visions i donar suport creativament al principi central de crear noves tradicions més fluides.