27th L'Alternativa Film Festival 2020
Entrevista
Ramon Balcells
PICNIC
Próxima proyección del Festival el 8 de diciembre en Corto Dorico
Cinco jóvenes se reúnen en el bosque para recordar a un amigo ausente. La cámara los observa desde lejos, con cuidado de no inmiscuirse en su privacidad.
Hola Ramón, gracias por hablar con TNC, ¿cómo estás en estos tiempos tan extraños?
Ciertamente, "tiempos extraños" sería la definición perfecta. Personalmente, estoy bien y estoy tratando de lidiar con la incertidumbre.
¿Te ha ofrecido esta época alguna nueva inspiración creativa?
Actualmente, si. Edité "Picnic" durante el encierro. El rodaje del cortometraje fue hace seis años, pero desde entonces no había encontrado la forma de expresar el concepto que tenía en mente.
No eres ajeno a l'Alternativa habiendo proyectado tanto El vacío como Transilvània en el festival, ¿cómo fue la experiencia de asistir al festival por primera vez con una de tus películas?
Ha sido un verdadero placer. 'El vacío' fue mi primer cortometraje, una pieza casera rodada con mis padres, así que tenía muchas ganas de verlo en pantalla grande. El equipo de L'Alternativa me trató muy bien las dos veces que asistí al festival. Son muy amables, valientes y profesionales.
Picnic ha sido seleccionado para el Festival de Cine de L'Alternativa de este año, ¿cómo te sientes estar de vuelta en el festival y en compañía de películas tan increíbles?
Emocionado y honrado. Tengo muchas ganas de ver algunas de las películas de este año. En especial, 'El año del descubrimiento' de Luis López Carrasco. Soy un gran admirador suyo, es un director increíble.
¿Puedes contarme un poco sobre Picnic, cuál fue la inspiración detrás de tu guión?
Como decía, rodé este cortometraje hace unos años con mis amigos de la universidad (de la Universitat Pompeu Fabra). En realidad, ninguno de nosotros venimos de estudios de cine, pero nos gusta hacer proyectos cinematográficos por nuestra cuenta.
La idea de la película era simple: un grupo de amigos se reúne en el bosque para recordar a un colega ausente. Mi intención era hablar de un concepto abstracto como la ausencia a través del propio lenguaje, vaciando la película de elementos narrativos y expresando la historia a través del silencio, la distancia y fuera de cámara. Pero en el proceso de edición, decidí dar un paso más al silenciar todos los diálogos y dejar solo los sonidos de la naturaleza. La ausencia, así, estaría aún más presente. Y además, el público se convertiría en “el ausente” que mira las escenas desde lejos.
"Desde que terminé la universidad, he estado combinando publicidad, docencia y cine."
Mirando hacia atrás, ¿hay algo que harías diferente en esta película?
Probablemente sí, pero a medida que envejezco he aprendido a dejar los proyectos como están cuando los termino. Siempre es tentador volver atrás y volver a editar, pero el proceso de la película también se trata de aprender y cometer errores.
Además de escribir, dirigir y gestionar la responsabilidad de la DOP en Picnic, también produjo y editó su cortometraje, ¿cómo gestionó todos estos roles en un proyecto como este?
Como en mis otros proyectos, trabajé con un presupuesto casi nulo, así que todos hicieron un poco de todo. Por ejemplo, algunos miembros del elenco también realizaron tareas de producción, como se puede ver en escenas de películas que muestran lo que sucede detrás de la cámara.
Como cineasta autodidacta, ¿cuáles han sido algunos de los desafíos que enfrentaste cuando comenzó su viaje como cineasta?
Antes de ir a la universidad me preguntaba si estudiar en una escuela de cine o hacer una licenciatura en comunicación. Finalmente, decidí estudiar Publicidad. Me ayudó mucho a conceptualizar ideas y a tener una visión más amplia del panorama audiovisual. Desde que terminé la universidad, he estado combinando publicidad, docencia y cine. Y para ser honesto, lo más desafiante al que me enfrento es mi viejo ordenador. Está a punto de explotar ...
Desde que creaste tu propia productora Cortado Films, ¿cuánto ha cambiado tu estilo y enfoque de tus películas?
Cortado Films es el nombre que utilizo para firmar mis proyectos cinematográficos e instalaciones artísticas. Una especie de apodo. Por el momento, funciona más como una marca personal que como una productora institucionalizada.
En cuanto al estilo: cada proyecto, cada concepto, exige un enfoque formal específico. Intento no pensar demasiado y dejar que las cosas fluyan.
¿Crees que los cineastas deberían traspasar los límites de las películas y las historias que quieren contar?
Los cineastas deben hacer todo lo necesario para su proyecto. Cada película es un universo en sí mismo. A veces es necesario llevarlo al radicalismo. Otros, no, y está bien.
Como profesor de la Universidad Pompeu Fabra, ¿tienes algún consejo que ofrezcas a tus alumnos?
Carlos, un amigo mío, me dio una vez un consejo muy bueno: "no escuches los consejos de los demás".
Y finalmente, ¿qué esperas que la gente se lleve de Picnic?
Espero que lo disfruten, pero si no es así, es genial. 11 minutos pueden ser emocionantes o agotadores, depende del gusto de todos.