Goya 2023
mejor cortometraje documental
Maldita
A Love Song to
Sarajevo
Amaia Remirez
y Raul de la Fuente
Dios es amor. Su patria es la Tierra. ¿Su género? Humano. En Maldita, un canto de amor a Sarajevo, Bozo Vreco, el artista más revolucionario de los Balcanes, canta a la vida, a la superación de obstáculos, y a la historia de amor de dos ciudades, Sarajevo y Barcelona. Ambos supieron encontrarse en momentos difíciles para nunca decir adiós.
Hola Raúl y Amaia, gracias por hablar con La Nueva Corriente, y enhorabuena por vuestra proyección anoche en Barcelona. ¿Como te fue?
Raúl: Fue genial y fue increíble tener toda la sala llena de gente. Como siempre, es genial mostrar nuestras películas en un espacio de cine; es una atmósfera muy mágica. Maldita es muy visual, y la gente se ha interesado en recibir el tipo de mensaje que tiene la película, a pesar de que el tema es sobre la guerra. Nuestro personaje principal, Božo Vrećo, es tan delicado y único que te sumerges tanto en su mundo y ver a Božo en la pantalla grande se convirtió en una experiencia muy diferente para mí; fue una proyección tan maravillosa.
Amaia: Además de proyectar Maldita en Barcelona, simultáneamente presentamos la película en Pamplona que formaba parte de una muestra de cine sobre derechos humanos. Nuestra película fue incluida en la categoría "Diálogo en un conflicto" que creemos refleja muy bien el espíritu de nuestra película.
Maldita está nominada para los Goya 2023, ¿qué significa para ti conseguir este tipo de reconocimientos para tu película?
Amaia: Estamos muy contentos de estar incluidos entre los cortometrajes documentales y que nuestra película haya sido considerada por el comité de selección de la Academia para ser propuesta a nominación. Estamos muy contentos porque Maldita es la primera película que terminamos en mucho tiempo debido a la pandemia. Esta es la quinta vez que formamos parte de una campaña de Goya; lo hemos ganado dos veces y hemos sido nominados otras dos veces. Sabemos lo que viene con estas campañas. Es mucho trabajo y mucha exposición, pero también es muy bueno para la película.
¿Qué tan importante es para ti mostrar películas como Maldita en los cines y poder involucrar al público?
Raúl: Esta no es una película convencional, por lo que sabemos que podría ser un desafío. Tanto Amaia como yo estamos tratando de mostrar nuestra película en tantos lugares como podamos, incluidos festivales. También es un honor estar calificado para la consideración de nominación al Oscar. No estamos en la industria cinematográfica principal, pero estamos considerando nuevos proyectos, posiblemente de naturaleza más comercial, pero Maldita no es una película comercial.
¿Crees que debido a la actual guerra en Ucrania la gente vendrá a esta película con una apreciación diferente de lo que has creado?
Raúl: Desafortunadamente, la guerra siempre está ahí. Cuando hicimos Maldita, no había guerra en Ucrania, pero en todos los períodos de la historia ha habido guerra, por lo que siempre será un tema de actualidad. Nuestra película es un acercamiento a la delicada perspectiva de una persona muy especial, alguien que estuvo en su adolescencia durante la guerra. De niño tuvo que soportar la experiencia de la guerra y creo que es interesante ver cómo un niño, como todos los niños, percibe la guerra. Es impactante ver cómo estaba experimentando la guerra exterior cuando era niño mientras luchaba una guerra personal en su interior. Me gusta la historia que comparte Božo sobre cuando era niño y quería vestirse como una mujer y su madre le hizo un vestido con unas cortinas viejas, diciéndole "ahora puedes usar este vestido dentro de la casa, y veamos si en el futuro puedes usarlo en el exterior".
Era una guerra exterior, pero también era una guerra interna, y este aspecto dualista de la película está en el centro de lo que queríamos lograr. Es una película en blanco y negro; es una película de Barcelona y Sarajevo; y es una película de Božo y Clara. Estoy muy emocionado con este dualismo de la película. Al mismo tiempo, me emociona que sea música: la creación de una canción de amor. Con Božo y Clara, queríamos escribir una canción de amor para Sarajevo. Y la importancia de esta relación entre Sarajevo y Barcelona se estableció desde el principio de la película. Al mismo tiempo, Maldita es una película contra la guerra.
Lo que tu película muestra maravillosamente es que incluso dentro del horror de la guerra, tienes que mantenerte positivo, y es manteniendo este sentido de la verdad que puedes sobrevivir. Aunque empezaste a hacer esta película antes de la invasión de Ucrania, me preguntaba cómo la guerra podría afectar la forma en que el público interactúa con esta película.
Amaia: Espero que Maldita pueda tener un impacto positivo en el sentido de que la historia que estamos contando es la historia de la solidaridad entre dos ciudades, Barcelona y Sarajevo, y especialmente la gente de estas ciudades. La gente de Barcelona se apresuró a ayudar a la gente de Sarajevo en su momento de necesidad, por lo que una de las inspiraciones para hacer esta película fue rendir homenaje a esta historia. Además, queríamos compartir una historia de solidaridad cuando más se necesita, cuando una vez más la guerra está tan cerca de nuestras fronteras y está afectando la vida de tantas personas.
El tema de la guerra, sobrevivir a la guerra y ser un niño en tiempos de guerra conecta mucho con nuestro cine porque Raúl y yo hemos hecho películas sobre la guerra o sobre la guerra en formatos muy variados. Nuestra película anterior, "Another Day of Life", se basó en el libro de Ryszard Kapuściński, quien dijo que la Segunda Guerra Mundial fue su primera comprensión del mundo porque cuando comenzó la guerra, tenía seis o siete años. Fue a través de este entendimiento que se convirtió en escritor y periodista. Para Božo, creo que crecer durante una guerra es lo que lo llevó a crear un mundo tan original y una personalidad con múltiples capas. Y esto lo llevó especialmente a convertirse en una persona muy fuerte que puede ser tan delicada en apariencia y desempeño además de ser tan fuerte.
Lo que nos atrajo de Božo es lo grande e inspirador que es y, a través de él, puedes ver todas las hermosas formas de lo que significa ser humano. Tiene una comprensión tan libre de las definiciones de género, creo que fue un crisol de culturas durante una guerra, y creo que nos hace sentir a todos más libres al ser tan genial y tan diferente.
¿Qué te hizo decidir utilizar un formato de cortometraje para contar la historia personal y tan poderosa de Božo Vrećo?
Amaia: A lo largo de nuestra carrera hemos realizado largometrajes teatrales y también cortometrajes. Creo que Raúl y yo sabemos maximizar un proyecto cinematográfico dentro de esa duración de menos de media hora, que es algo que nuestro público suele mencionar cuando ve nuestras películas: dicen que podrían haber visto una película mucho más larga. Es la duración perfecta para llegar al corazón de la historia y, con suerte, inspirarlos a investigar y aprender más sobre las personas o los temas que tratan nuestras películas. En el caso de Božo, ambos sentimos que había mucho más en su historia. Pero Raúl y yo también nos sentimos muy satisfechos con la sensación final que da Maldita. El público sale de la sala sintiéndose inspirado y un poco impactado por la intensidad del mensaje, los personajes y las actuaciones.
¿Cómo te involucraste en este proyecto?
Raúl: La idea original de esta película vino de Ivan Zahínos, quien está enamorado de Sarajevo desde hace mucho tiempo; vino a Amaia ya mí a hacer un homenaje a Sarajevo. Entonces, para mí, fue como recibir un regalo para recibir esta solicitud, y luego comenzamos a pensar en la película e intentamos hacerla nuestra, que fue la forma en que ingresamos a esta increíble historia.
Amaia: Ivan llegó a Sarajevo unos años después de que terminara la guerra para trabajar con una ONG y fue él quien sintió que Božo realmente simbolizaba el espíritu de Sarajevo. Después pasamos a ser coproductores con nuestra compañía, Kanaki Films, y Medicus Mundi Mediterrània.
¿Siempre fue tu plan rodar en blanco y negro?
Raúl: No rodé en blanco y negro. Rodé en color, pero luego decidimos hacerlo en blanco y negro. El dualismo es el tema central de toda esta película, incluso en Božo el protagonista, y la relación con Clara, la pianista; para mí, el dualismo fue muy inspirador. Al mismo tiempo, queríamos crear algo muy elegante, como un retrato familiar tradicional con toda la familia frente a la mesa después de una comida. En estos clásicos retratos de familia este tipo de imagen suele ser siempre en blanco y negro.
Pensé que era increíblemente poderosa la relación entre Božo y Clara y cómo la capturaste sin interferir en esta nueva relación en ciernes. ¿Cómo crear una película que no interfiere demasiado con tus sujetos?
Raúl: Como cineastas esta es nuestra marca. Estamos acostumbrados a acercarnos a nuestro personaje principal y hacernos amigos, y esta siempre ha sido nuestra forma única de trabajar. Esto era algo a lo que estoy acostumbrado, y tratamos de crear una gran atmósfera para que Božo y Clara trabajaran juntos. Creo que la razón principal por la que esta relación funciona tan bien es que ellos mismos se conectaron naturalmente, tienen una buena relación a pesar de que son tan diferentes y se complementan increíblemente bien. Incluso en términos de música, fue mágico. La decisión más importante fue decidir la cinematografía, que iba a ser una decisión de Amaia que continuaría con el tema del dualismo que estábamos creando.
Al comienzo de la producción, era importante para nosotros crear una situación para que Božo y Clara trabajaran juntos y en las primeras etapas usamos videollamadas y llamadas telefónicas, que fue una forma muy agradable de trabajar. Estábamos en Sarajevo en la terraza del departamento de Božo, llamando a Clara, quien podría haber estado en un festival actuando, así que ese fue el comienzo de la relación, y fue genial ver la forma en que se tomaron el uno al otro. Nos dimos cuenta de que había buen rollo entre ellos, y después de eso, creamos la situación para que se reunieran en Barcelona, en el estudio, para crear la canción. Realmente es increíble pensar que Maldita fue creada durante la grabación con nosotros.
Como se puede ver en la película, Božo y Clara interpretaron a Maldita de una manera muy especial, fue muy hermosa. Hay una especie de magia entre ellos, y son personas sensibles, delicadas, y tienes que adaptarte a este tipo de condiciones y tratar de no interferir con ellos sino conectarte y adaptarte a ellos.
¿Qué importancia tiene la colaboración entre ambos a la hora de trabajar en un proyecto como este?
Amaia: Ha sido muy satisfactorio para mí codirigir mi primera película con Raúl. Esto se debe en parte a nuestra larga colaboración cinematográfica desde diferentes posiciones, pero fue solo en la posición de director que sentí que se reflejaron los aportes, las contribuciones y la creatividad que aporté a la película. Tenemos formas muy diferentes de abordar la historia. Raúl es mucho más, digamos intuitivo y tangible. Y soy más reflexivo sobre el tema y cómo trabajar a partir del guión, somos muy complementarios entre nosotros y ha sido muy satisfactorio.
Raúl: Habiendo trabajado con Amaia durante los últimos 20 años trabajamos con posiciones muy claras, siendo yo el director y Amaia trabajando en el guión y siendo la productora. Con el tiempo, nos dimos cuenta de que las líneas entre la escritura de guiones, la producción y la dirección son muy estrechas, por lo que para nosotros es una evolución y siempre estamos trabajando de la misma manera. Normalmente estoy usando la cámara y la edición, y Amaia está trabajando mucho con el origen y las ideas en el guión. En la sala de edición puedo estar más cerca de las imágenes, pero siempre está Amaia con otro punto de vista.
Es muy interesante tener tanto el punto de vista masculino como el femenino en una película.
"Creo que la razón principal por la que esta relación funciona tan bien es que ellos mismos se conectaron naturalmente, tienen una buena relación a pesar de que son tan diferentes y se complementan increíblemente bien".
¿Cuál dirías que ha sido la lección más valiosa que has sacado de esta experiencia?
Raúl: La música te salvará.
¿Tiene algún consejo o consejo que le daría a alguien que esté pensando en dedicarse al cine?
Amaia: Intenta disfrutarlo, y trata de disfrutar todo lo que haces. Debes estar súper concentrado en lo que quieres hacer y las historias que quieres contar, qué es la única forma de convencer a las personas que te rodean. Tengo un enfoque muy especial de la cinematografía, por ejemplo. No le des energía a los "no" que obtendrás. Raúl y yo no somos devoradores de nuevas películas o nuevas series, pero amamos el cine y nos enamoramos de algunas películas. No es que estemos constantemente recibiendo noticias de novedades, y creo que nuestra inspiración proviene más de lecturas, conversaciones y artículos.
¿Estás ansioso por comenzar con tu próximo proyecto Bayo, Bayo, Baby?
Amaia: Estamos en plena producción y estamos construyendo una campaña de impacto en torno al equipo, lo que hemos hecho en el pasado pero es algo que queremos comenzar a hacer mucho más estructuralmente ahora que nos hemos asociado con una productora de impacto. Siempre tratamos temas de derechos humanos, por lo que queremos que nuestras películas retribuyan a la comunidad que acogió y apoyó su uso, por lo que esta producción de impacto, Bio Evaluated, es muy importante para mí. Dirigir esta película es igualmente importante para mí porque ha estado en proceso desde 2017, y como Raúl y yo somos una pareja creativa, está tan arraigado en nuestras vidas que todo lo que hemos aprendido de la vida se incluye en esta película.
Finalmente, ¿qué mensaje esperas que el público se lleve de esta película?
Raúl: La principal es que la música te salvará; esta es la cosa: el mismo mensaje. Esto es lo que trato de creer: la música puede salvarte.
Amaia: Aprender de alguien como Božo, que es realmente valiente e inspirador en los momentos más difíciles y no recurre a la ira o a la defensiva para sacar lo mejor de la vida.