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Fira Tàrrega | 2019
Miquel Barcelona: "Y si bien tengo claro que este es el mejor momento de mi vida, me encantará construir otros momentos con quien nos encontremos por el camino. De igual a igual."
 

HOLOQUÉ

La caixeta

07: 21:30, 23:00

08: 21:00

10 Euros | Tickets

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Propuesta escénica multidisciplinar que tiene como eje expresivo la danza contemporánea y dialoga con la música electrónica, la voz, la luz y la teatralidad. El espectáculo toma como referente el cuervo, el pájaro omnívoro y carroñero más presente en la mitología y las artes. Asociado con la muerte, se le atribuye un papel mediador entre el mundo terrenal y el mundo espiritual. [Kórps] juega también con la homofonía de la palabra inglesa corpse, que significa cadáver, cuerpo inerte. Una pieza que bebe de la tradición popular y de las prácticas humanas con la violencia, la vela y la muerte.

Hola Miquel gracias por hablar con The New Current, estás preparado para la Fira de Tàrrega?


La verdad es que creo que nunca se está preparado para Fira Tárrega! De adolescente, empecé a ir al festival como público y siempre es una experiencia arrolladora. Es la primera vez que actuo y estreno en FiraTàrrega y la verdad es que estoy orgulloso, satisfecho y expectante.

Siendo el estreno de [kórps] hay nervios previos al festival?


Como pocas veces en mi vida, hemos llegado muy bien de tiempo al estreno. Fira Tàrrega nos ha hecho un acompañamiento ejemplar en todo el proceso y tengo la suerte de estar rodeado de un equipo de gran calidad humana y me siento en confianza des del primer día en todo momento. Pero, siempre que actúo -y más en un estreno- me pregunto "por qué me meto en éstos líos?!" y siempre tengo que hacer éste gesto hacia mi mismo de recordar cómo me apasiona lo que hago.

Como creador multidisciplinar, ¿qué significa para ustedes poder traer [kórps] a un festival tan único? 


Significa muchas cosas. En primer lugar, un privilegio. FiraTàrrega ha apostado por una propuesta que hace dos años que estoy gestando y lo ha hecho desde una humanidad que no conocía en la gestión cultural. En segundo lugar, estoy saciando una necesidad. Necesitaba hacer un espectáculo así, que hablara de ésto y con éstas personas. Desde la utopía, el vértigo y la inconciencia. Y tercero, no me cansaré de repetir que admiro mucho las personas que reune [kórps]. Está siendo un viaje immejorable. Seguiría...

Puedes explicar un poco sobre [kórps], como surgió esta producción?


[kórps] es una doble transcripción fonética, de la palabra catalana "corbs" (pájaro negro) y de la palabra ingles "corpse" (literalmente, cuerpo muerto). [kórps] surge de mi inquietud de encontrar lenguajes híbridos y de mi pasión por la danza. La danza, como arte invisible e invisibilizada que es, permite servir de lenguaje para expresar causas, situaciones o informaciones minoritarias. Porque las entiende por empatía. [kórps] son muchos ejercicios de visibilización.

"No nos han educado para ver danza. Y la manera de sugerir imaginarios que nos propone la danza es sutil y hay que estar predipuesta."

¿Cuál fue la inspiración detrás de [kórps]?


Personalmente, me encontraba en un momento de un fuerte cambio y en la que mi familia había perdido a mi abuela. Fue relevante darse cuenta que los dos hechos fueron procesos sorprendentemente luminosos. Me escucaba mucho el disco "45 cerebros y un corazón" de María Arnal i Marcel Pagès, estava (y estoy) muy commovido por el momento social, político y medioambiental... Y, delante de la pregunta "hombres, qué váis a hacer? que lanzó la Clara Peya en una entrevista que me miré en Youtube, intuitvamente empecé una investigación: prácticas paganas autóctonas alrededor de la violencia. En éstos dos años he aprendido mucho. Y lo sigo haciendo! He descubierto muchas cosas que no me habían contado así. He descubierto cuan acostumbrada tenemos la mirada a la violencia. Me doy cuenta de cuantos motivos esconde la memoria popular que ayudan a entender algunas posibles causas de por qué vivimos en una sociedad tan agresiva y desconfiada. La raíz siempre ofrece ésta dualidad: la calidad y la limitación en la mirada. Y he descubierto muchas cosas muy sorprendentes sobre ésto que llamamos "nosotros" como pueblo.

¿Cuál es el aspecto más desafiante de crear y de acercar un espectáculo inmersivo al público de un festival?


Me cuesta decir uno solo. Commover. No nos han educado para ver danza. Y la manera de sugerir imaginarios que nos propone la danza es sutil y hay que estar predipuesta. A veces pide bailar en primera persona, a veces pide seguir mirando danza. Creo que es muy desafiante commover mirando danza en la calle. Quizá diría revolucionario.

¿Cuanto puede cambiar el espectáculo durante el festival?


Un estreno siempre es una prueba de fuego. Puede cambiar todo, puede mutar o puede reafirmar. Durante el proceso de ensayos hemos ido compartiendo el proceso con compañeras y coproductoras. Yo espero que nuestro caso sea el de reafirmar!

¿Siempre has tenido pasión por la danza?


Siempre. Desde pequeño. Con cuatro o cinco años sentaba a mi madre en el sofá y le enseñaba mis solos. Y ella, sin ser bailarina pero si una maestra increïblemente creativa, me los comentaba. Tengo la suerte de tener unos padres que siempre me acompañan en todo lo que hago.

¿Ha cambiado mucho su planteamiento y estilo de danza desde que empezaste?


Totalmente! He trabajado en teatro familiar, en teatro musical, en óperas, en televisión, de bailarín, de programador, de gestor, de profesor, de coreógrafo... cada uno me enorgullece y siempre en artes en vivo. Me gusta expresarme y descubrir facetas de mi mismo.

¿Tiene algún consejo que ofrecerías a otro creador?


Así, en genérico, no. En concreto, me encanta filosofar con quién sea. Creo que no nos damos cuenta de hasta que punto las nuevas generaciones tienen informaciones integradas que a las anteriores nos ha costado asumir.  Compartir lo que uno es, me fascina . También las resistencias que le ponemos a ello. Las vueltas que damos para realizarnos. Y si bien tengo claro que este es el mejor momento de mi vida, me encantará construir otros momentos con quien nos encontremos por el camino. De igual a igual.

¿Y, por último, que desea que los públicos de Fira Tàrrega se lleven de [kórps]?


Más que nada en el mundo, quiero que vengan y me digan lo que han sentido. Sin filtros. Todo. Sinceramente. Que digan, que sientan y que expresen. Ya se lo agradezo por adelantado!