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SITGES 2022
Interview

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Juan Felipe
Zuleta
Unidentified Objects 

October 6, 2022

Peter es un enano extravagante y misántropo que se esconde del mundo en su destartalado apartamento de Nueva York. Pero una visita inesperada de su vecina optimista, y posiblemente desquiciada, lo obliga a salir de su caparazón y emprender un improvisado viaje por carretera. ¿Su destino? Lo que ella cree que es el sitio de una próxima visita extraterrestre en el paisaje rural de Canadá.
 

¿Hola, cómo te va?

Bien. ¿Cómo estás?

Bien. Vi la película anoche y, a veces, tengo que estar en un estado de ánimo muy específico para ver películas, lo cual es realmente extraño para mí. Así que puse tu película e instantáneamente me atrajo la música, desde los créditos iniciales, el hermoso color. Y luego, después de unos cinco minutos, estaba enganchado, completamente inmerso en lo que estaba sucediendo. Estaba dispuesto a emprender este viaje con "Peter" y "Winona". Unidentified Objects ya ha tenido una gran carrera en festivales, y has ganado un par de premios. ¿Cómo ha sido esa experiencia? ¿Ha sido lo que esperabas o hasuperado tus expectativas?

Gracias. Estoy muy feliz de que la película haya creado ese impacto en ti. Eso significa mucho. Y eso, obviamente, es para lo que trabajamos, que es asegurarnos de que podamos brindar una gran experiencia a los espectadores y al público y que realmente podamos conectarnos con los personajes. Objetos no identificados ha sido un viaje en el que hemos estado remando en la oscuridad durante demasiado tiempo, por lo que cada festival que se ha acercado y cada premio que hemos ganado, en muchos sentidos, ha superado nuestras expectativas. He visto esta película miles y miles de veces. He puesto todo mi corazón en esta película.

Se lo mostré a personas en las que confiaba y construimos una buena red de comentarios para llevarlo a donde está. Realmente le dedicamos mucho trabajo, pero una vez que empiezas a mostrársela al público y empiezas a ver que la película realmente funciona y la gente reacciona, ahora tengo la oportunidad de verla en los cines y escuchar a la gente, reír, escuchar a la gente llorar, escuchar a la gente jadear y ver cómo la historia hace su trabajo. Como cineasta primerizo, me ha cambiado la vida y es algo que no doy por sentado. No soy de una familia de cineastas, y esta es realmente mi primer película. Soy el primero de mi familia en dedicarse al cine. Así que es un mundo que estoy descubriendo a través de esta película. Nunca antes había estado en Sitges y nunca había estado en el festival. Así que estamos increíblemente emocionados de asistir y, obviamente, conocer a los cineastas y proyectar nuestra película allí.

Cuando su película se proyectó en un festival de cine, ¿se sentó con el público o se cansó un poco de verla?

Me he sentado a través de algunas proyecciones. Por ejemplo, en Fantastic Fest tuvimos dos funciones. La segunda proyección fue en dos pantallas diferentes al mismo tiempo. Me senté durante el primero y no pude ver el segundo. Vi los primeros cinco minutos desde el pasillo, salí y regresé durante los últimos 15 minutos. Sabes, hay un punto en el que lo has visto tantas veces que es como un poco doloroso. Es un poco agotador, pero todavía disfruto viéndolo. Así que prefiero sentarme afuera y escuchar a la gente reaccionar, literalmente en los pasillos o algo así, y simplemente cerrar los ojos y escuchar para tratar de percibir las reacciones de la audiencia. Tal vez en Sitges vea una de las proyecciones, considerando que es mi primera vez en el festival. Pero ahora estoy empezando a preguntarme si alguna vez querré volver a verla por completo. Esa es la maldición de ser cineasta.

Tu hermano hizo la música en Unidentified Objectcs y, siendo mayor, ¿cómo fue esa dinámica de trabajar con él en tu primer largometraje? 

Mi hermano es siete años mayor que yo y, de hecho, no creo que hubiera sido director o cineasta si no fuera por él. Es el primero que dio el primer paso adelante. No es director o no trabaja entre bastidores, pero es cineasta y trabaja como supervisor musical de grandes películas. Y también compone películas independientes. Anteriormente, estuvo trabajando para compositores. Una de las formas en que realmente comencé a darme cuenta de que esto podría ser una carrera fue visitar a mi hermano en Los Ángeles cuando todavía estaba en la escuela secundaria y poder ir a las oficinas del compositor y ver cómo estaban haciendo la música. Entonces, por un lado, me volví muy nerd con las bandas sonoras de películas.

Me di cuenta, como los Johan Johanssens del mundo, que los compositores extremadamente talentosos me estaban inspirando y conmoviendo. Y, curiosamente, muchas de mis listas de reproducción eran como bandas sonoras de películas y cosas por el estilo. Consumía música porque comencé a descubrir, de alguna manera, que mi música en las películas me abrió los ojos a la industria, viéndola a través de las perspectivas de mi hermano. Y luego, finalmente, decidí tomar una cámara y disparar. Mi hermano ha compuesto la música de todos los cortometrajes que he dirigido. La mayoría de ellos son pequeños cortometrajes. Los dos últimos cortometrajes que he hecho son cortos documentales que hice después de la universidad. El resto han sido videos musicales y comerciales, y he estado trabajando en guiones solo porque los cortometrajes son difíciles de financiar y distribuir.

Veo los videos musicales como si fueran cortometrajes, pero el artista tiene una plataforma a través de la cual puede distribuirlos a millones de personas. Como resultado, ya está llegando a una audiencia para ellos. Mi hermano siempre ha sido un gran colaborador y un gran asesor en mi carrera. Y trabajar con él fue algo que pudimos comenzar muy temprano en el proceso. Así que lo traje cuando teníamos el primer borrador del guión. Se lo envié y lo leyó y supo: "Está bien, estas son escenas analógicas". Y él y yo amamos las cosas analógicas; las escenas analógicas que se han utilizado en "Blade Runner" o "The Social Network", etc.

Cuando comenzamos a filmar la película, comenzó a componer y hacer sonidos, y comenzó a desarrollar temas. Fue realmente experimental, realmente tratando de entender el sonido de Unidentified Objects. Entonces, cuando comenzamos a editar la película, sorprendentemente, no usamos mucha música temporal de otros compositores o de otras fuentes. Realmente estábamos usando mucho de la biblioteca que mi hermano estaba creando y seguía creando. Entonces, por ejemplo, si veo una película que realmente me encanta, le digo que la vea y luego le digo: "Este tono en esta escena en particular, me encanta...".

Y luego iría y experimentaría con eso. Creo que esta es la mejor colaboración que hemos tenido. Literalmente aprendimos mucho el uno del otro. Y creo que nuestra relación, como las relaciones con otros colaboradores y el cine, es más importante sobre entendernos unos a otros y el idioma que hablamos. Porque cuando digo oscuro o "Quiero que esto sea ambiguo", puede significar algo diferente para todos. 
Desarrollar ese vocabulario con él y poder confiar el uno en el otro y poder ser honestos el uno con el otro, lo que al mismo tiempo es difícil porque es tu hermano. Tienes que poder decir: "Esto no funciona", incluso si ha estado trabajando en algo durante semanas, creo que pudimos encontrar ese equilibrio y usar nuestra hermandad para generar confianza entre nosotros. Creo que ese es el núcleo de la película y es una de mis cosas favoritas. Estoy muy orgulloso de ello.

"Eso es algo que planeas muy sutilmente...entendiendo que estamos en la cabeza del personaje y esta es la forma en que el personaje ve el mundo."

¿Y qué tan cerca pudiste mantenerte con el guión una vez que comenzaste a filmar?

 

Hay una ambigüedad tan increíble sobre si es real, un sueño o todo imaginado. Después de ver la película, me encontré deambulando por mi casa tratando de hacer otro trabajo, pero tu película seguía dando vueltas en mi cabeza.

Diría que, en su mayor parte, fuimos muy leales al guión. Estuve muy involucrado en la escritura del guión, escribí un tratamiento de 30 páginas con Leland. Una cosa que tengo que decir es que soy un gran fanático de la ambigüedad en el cine. Soy un gran admirador de tener películas que te hagan trabajar como persona, como miembro de la audiencia. Y casi tienes que jugar al detective, tratando de entender a dónde va esto. Entonces, por ejemplo, gran parte proviene de la edición y de cuán ambigua quieres que sea la historia. Debo decir que había muchas líneas de la trama secundaria o líneas secundarias en el guión original que eliminé por completo porque pensé que estaban proporcionando información innecesaria a la historia.

Le di forma a la narrativa en capas, tratando de entender las diferentes perspectivas en las que esto podría ir. Obviamente, existe la teoría de que van a una abducción extraterrestre, por lo que hay varias partes de la historia. Dicen que la gente del puente puede manipular tu realidad y tu percepción de tu realidad como quieran. Eso es algo que planeas muy sutilmente. También me gusta ir y filmar con eso en mente, entendiendo que estamos en la cabeza del personaje y esta es la forma en que el personaje ve el mundo. Así que tal vez su realidad esté siendo afectada por un ser que no está allí. Una vez más, tengo mis propias teorías, pero filmo de una manera y cuento la historia de una manera que puedo dejarla abierta y que también puedo dejar que la gente haga sus propias interpretaciones.

Y obviamente, yo tengo la mía, Leland tiene la suya y Matthew, el actor principal, tiene sus propias teorías. Al final del día, lo que más me importa es la emoción y el viaje del personaje, y asegurarme de que se sienta real y honesto. Y luego, cuando se trata de la trama, quiero decir, hay personas que me han dicho que Winona, la totalidad de Winona es un espejismo en la realidad de Peter. Ella no existe, casi como en Fight Club. Y si realmente ves la película, eso podría funcionar, y podría. La gente me ha dicho, especialmente en Fantastic Fest, que hay mucha gente con historias interesantes y teorías de conspiración.

Y es muy emocionante porque creo que muchas cosas podrían funcionar y las historias construidas de esa manera realmente funcionan. lo hace A algunas personas les importa, pero creo que al final del día, cada persona debe sacar sus propias conclusiones. Sería como hacer trampa si fuera y le dijera a la gente qué significa el verdadero final y qué es. Para mí, tiene un corazón, tiene una dirección y creo que todo está ahí. Y si lo miras, entenderás que estoy comunicando cosas que son muy específicas. Gracias. Me alegro de que estuvieras dando vueltas en tu sala de estar. Eso es genial.

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