"Si bien muchas de las críticas fueron favorables, sé que algunos críticos, especialmente en el Reino Unido y en algunas revistas comerciales de Estados Unidos, atacaron salvajemente la película."

Joanna Rakoff 
Mi año con Salinger
joannarakoff.com
BERLINALE 2020
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Finales de los años 90. Joanna, una joven que sueña con ser una gran escritora, consigue trabajo en una de las principales agencias literarias de Nueva York como ayudante de la directora. Entre otras tareas, Joanna ha de responder las numerosas cartas que envían los fans de uno de los escritores de la firma, el mítico J.D. Salinger, autor de “El guardián entre el centeno”. Apartándose del protocolo, Joanna imprimirá a sus respuestas un carácter muy personal... Adaptación de la exitosa novela autobiográfica “Mi año con Salinger”, de Joanna Rakoff.

 

Hola Joanna, gracias por hablar con TNC, ¿cómo te va durante el confinamineto?

 

¡Hola! Para mí, como para muchas personas, sospecho, esta vez ha sido una extraño amalgama de altibajos. Me he estado refugiando en mi lugar con mi esposo y mis tres hijos, de quince, once y cuatro años. Vivimos en Cambridge, Massachusetts, en una pequeña casa urbana, y las cosas definitivamente se han puesto bastante tensas a veces, ya que todos estamos uno encima del otro. Mis hijos mayores han extrañado mucho a sus amigos, por supuesto, y quedaron devastados cuando se cancelaron sus campamentos nocturnos. Mi hijo de cuatro años básicamente dejó de dormir, en abril y mayo, y mis días se convirtieron en un borrón de rabietas y agotamiento.

 

Pero al mismo tiempo, ha sido maravilloso estar en casa, sin el ruido de nuestra vida normal. Tener tiempo para simplemente sentarse y hablar. Pensé que conocía a mis hijos, pero ahora los conozco de una manera mucho más profunda.

 

¿Esta situación te ha ofrecido inspiración creativa?

 

Si y no. Mi nuevo libro, The Fifth Passenger, salía originalmente esta primavera y estaba programado para pasar un mes completo fuera, en dos colonias de artistas diferentes, MacDowell y Ragdale, terminando un borrador. En marzo, cuando comenzamos a refugiarnos en el lugar, traté de seguir adelante con el libro, pero me encontré, de nuevo, como muchas personas, extraordinaria y extrañamente distraída. Hablando en términos prácticos, las cosas fueron un poco difíciles: mi esposo, Keeril, preside un gran departamento en el MIT y durante ese primer mes más o menos, estuvo en reuniones de Zoom todo el día, desde las 8 am hasta las 5 pm. Trabajo en un cobertizo del jardín reformado en nuestro pequeño patio trasero y salía corriendo a trabajar durante una hora, pero me encontraba mirando la pared, llorando o llamando a un amigo.

 

Este nuevo libro es una memoria, como Mi año con Salinger, y aunque está escrito en un estilo muy similar, íntimo, novelístico, un poco escaso, cubre un territorio mucho más difícil: la muerte de mis dos hermanos un año antes de mi nacimiento. Que se mantuvo en secreto para mí durante gran parte de mi vida. Un viejo amigo, que me conoce mejor que nadie excepto Keeril, postuló que tal vez este sea un momento difícil para trabajar en algo que requiera pensar en algunos pasajes muy brutales de la historia de mi familia. Puede que tenga razón.

 

Pero también estoy trabajando en una novela, ambientada en 2010, y centrada en las consecuencias de la crisis financiera mundial. Durante años - ¡literalmente! - había jugado con ambientar la novela, en cambio, en un futuro ficticio, después de un desastre global aún más extremo. En abril, de repente me di cuenta de que el libro debe configurarse ahora, ahora mismo. Y de repente todo, todos los elementos irregulares de la trama, comenzaron a encajar. ¡Eso ha sido emocionante!

 

Y actualmente, de hecho, estoy de nuevo trabajando en esas nuevas memorias. Ahora que, como todos, de alguna manera me he adaptado al mundo como es ahora, en lugar de operar en un estado de conmoción y dolor por lo que fue, lo que se perdió.

 

A principios de este año se estreno su película debut basada en sus memorias, Mi año con Salinger inauguró el Festival de Cine de la Berlinale, ¿cómo fue esa experiencia para usted?

 

Oh, Dios mío, ¿suena ingenuo o infantil decir que superó mis expectativas más salvajes? Tengo muchos amigos que trabajan en el cine, y algunos amigos a los que les han adaptado libros, así que pensé que sabía, en cierto modo, qué esperar. Pero resulta que nada, en realidad, te prepara para recibir ese tipo de atención. Por entrar en una sesión fotográfica y tener decenas de fotógrafos gritando tu nombre. Pero la verdad es que me encantó, todo. La Berlinale es un festival tan extenso y emocionante; este año, contó con tantas películas de directores que admiro — Sally Potter, Kelly Reichardt, Vadim Perelman — y básicamente pasé todo el festival en un estado de feliz incredulidad de que mi propia película estuviera junto a ellos en el programa.

 

¿Tenía aprensiones o nervios por ver su película con un público tan apasionado?

 

Para nada. De hecho, esperé hasta el estreno para ver el montaje final, aunque había visto un montaje preliminar en octubre, porque quería experimentar la película, por primera vez, en la pantalla grande, rodeado de una audiencia. Philippe es un verdadero cineasta, con un estilo visual muy distinto, y pensé que tenía más sentido ver la película de la forma en que él pretendía que se viera. Sigourney hizo lo mismo, en realidad, y ambos sollozamos todo el tiempo. Margaret, que lo había visto de antemano, nos seguía apretándo las manos con simpatía.

 

Pero supongo que no estaba nerviosa porque sabía, basándome en ese primer montaje y en mi tiempo en el set, que la película era brillante y que a la gente le encantaría.

¿Qué les pareció la respuesta que tuvo la película en la Berlinale?

 

Bueno, la respuesta de la audiencia fue exactamente la que esperaba. Asistí a dos proyecciones, el estreno y una proyección pública, en un teatro de 1700 asientos, y el público estaba muy claramente, como usted dice, completamente con la película. Riendo en todos los lugares correctos, llorando en ciertos puntos, conteniendo la respiración colectiva en esa última escena. En ciertos momentos, escuché a la gente jadear. Durante todo el festival, todos los que me presentaron dijeron: "¡Vi tu película! ¡ME ENCANTÓ!" Una noche, asistí a una cena de una gran industria en la que no conocía a nadie. Supuse que el anfitrión me había invitado por lástima y me sentaría en silencio en un rincón solo. Me sorprendió un poco cuando el presentador me llevó por la zona, me presentó a las personas, y todos y cada uno de ellos, al escuchar mi nombre, dijeron: "¡Me encantó tu película!"

 

En cuanto a la respuesta de los críticos, sé que fue bastante heterogénea. De hecho, tengo la política de no leer reseñas de mi propio trabajo, es decir, mis libros, por lo que me abstuve de leer la cobertura, aparte de las piezas que me enviaron mis amigos, que eran en gran medida positivas o se centraban en los comentarios hechos por Sigourney y yo en nuestra rueda de prensa, sobre la decisión de Philippe de dotar a su equipo completamente de mujeres, a nivel de directora; y sobre las formas en que esta película es esa cosa rara: la historia de una relación platónica entre dos mujeres.

 

Si bien muchas de las críticas fueron favorables, sé que algunos críticos, especialmente en el Reino Unido y en algunas revistas comerciales de Estados Unidos, atacaron salvajemente la película. Amigos me han sugerido que los críticos británicos fueron particularmente duros con la película precisamente porque el libro era muy querido en el Reino Unido, lo cual es una idea deliciosa. Pero, como creo que saben, los críticos son tradicionalmente muy duros con la película de apertura de la Berlinale, sobre todo si no se trata de un drama político contundente. // (Da la casualidad que el nuevo director artístico del festival, Carlo Chatrian, eligió My Salinger Year precisamente porque quería abrir el festival con una película conmovedora y alegre que explora temas sociales universales.

 

También está, y estoy escribiendo un artículo sobre esto ahora mismo, el hecho de que los críticos que atacaron la película fueron, la mayoría, hombres blancos mayores. Quien descartó la película por trivial. No puedo evitar pensar que quizás una misoginia arraigada guió su visión de la película. Si la película hubiera sido una historia de mayoría de edad centrada en un joven, ¿habría sido la misma su respuesta? Seguramente no.

Sus memorias se publicaron hace varios años y fueron un gran éxito. ¿Qué crees que fue de tu historia que intrigó tanto a los lectores?

 

Es gracioso, de hecho me resistí a escribir este libro, durante años y años, porque temía que la historia fuera demasiado pequeña, ¡que no resonaría en los lectores! Y tal vez indique mi propia misoginia interiorizada. Pensé que la historia, el cuento de una mujer joven sobre la mayoría de edad, no era lo suficientemente importante como para justificar un libro completo. E incluso después de que accedí a escribirlo, incluso después de entregárselo a mis diversos editores, todavía tenía la idea de que era un libro pequeño, que atraería a un pequeño segmento de la población: chicas librescas, personas que trabajo en publicaciones y otros campos literarios, y quizás obsesivos de Salinger.

 

Así que, sinceramente, me sorprendió bastante, por ejemplo, llegar a un festival literario en la India y encontrarme acosadapor mujeres jóvenes que me reconocieron por mi foto de autor, o aparecer en un evento con una entrada en Alemania y ver a setecientas personas en la público.

 

¿Por qué el libro tocó un nervio con tanta gente? Creo que, en parte, porque es verdaderamente un cuento sobre la mayoría de edad, ya que retrata la naturaleza tierna y vulnerable de ser muy, muy joven, y muy, muy seria, y tratar de abrirse camino en el mundo. Y tanto la gloria como el horror de estar tan solo en el mundo. Y cometer errores, en la vida y en el amor, y preocuparse demasiado.

 

Aunque, bueno, si soy realmente honesta, diré esto: intenté escribir Mi año con Salinger como si fuera una novela, con un arco narrativo definido y personajes completamente desarrollados, mientras conservaba la intensa intimidad de una memoria. ¿Y una parte de mí cree que su atractivo radica en eso? ¿En el estilo y el tono? ¿Es posible?

 

El libro, al igual que la película, crea un Nueva York que quizás desapareció hace mucho tiempo, una ciudad llena de ambiciones creativas, soñadores y excéntricos.

 

Supongo. Aunque creo que Nueva York siempre estará llena de soñadores y excéntricos, de artistas de todo tipo. Sé que el pensamiento estándar es que Nueva York se ha convertido en una ciudad de comercio, una ciudad impulsada por la banca, que es prohibitivamente cara, que la rutina de la vida mata el impulso creativo, que el arte más emocionante se está haciendo en Detroit y Los Ángeles y cosas por el estilo. Pero mi propia experiencia ha sido que Nueva York siempre atraerá a cualquier persona con intensa ambición en todas las artes y campos relacionados, o quizás en todos los campos. Mi sobrino, un cineasta, y su socio, un fotógrafo, viven en Brooklyn, a pocas calles de donde yo vivía en 1996, el año en que se lleva a cabo My Salinger Year. Pero mi sobrina, una obstetra/ginecóloga dedicada a brindar atención médica a mujeres en comunidades en riesgo, también vive cerca. Es una soñadora, en el mejor sentido del término, y de un tipo creativo, a su manera, y, por supuesto, se nutre de la intensa y dinámica energía de Nueva York. Nueva York de alguna manera te empuja a avanzar, a triunfar, a hacer tu mejor trabajo, de una manera que quizás ninguna otra ciudad lo haga.

 

Es ese Nueva York que vemos en los 90 lo que realmente te da ganas de mudarte allí, ¿cómo lograste recuperar tan bellamente este período?

 

¡El libro, en parte, surgió de mi deseo de escribir sobre ese período! O 1996, específicamente. El año en el que el mundo de los medios, y bueno, el mundo mismo, estaba a punto de precipitarse hacia la era digital. Había estado pensando, constantemente, en los teléfonos y en la forma en que cambiaron la manera en que los humanos experimentan la vida diaria. Lo que me llevó a pensar en ese año, 1996, que me pareció el último año en el que podría estar total y absolutamente sola en el mundo.

 

Todo lo cual es para decir que pasé mucho tiempo pensando en mi camino de regreso a ese período. Aproximadamente un año después de que accedí a escribir el libro, me quedé sentada en mi escritorio, escribiendo sobre ese año sin pensar demasiado en ello, sin tratar de dar forma a las escenas reales, solo tratando de recordar mi camino de regreso al interior de la historia y la época. Escribí algo así como doscientas páginas que nunca llegaron al libro, pero eso me permitió comprender el escenario, la historia y los personajes.

 

Yo también, por supuesto, investigué mucho. Entrevisté a todas las personas con las que trabajé durante ese año, así como a personas que trabajaron en Ober en diferentes épocas y a varios expertos de Salinger; y leí números anteriores de Vogue, The New Yorker y The Times, y leí mucho sobre lo que estaba sucediendo en las publicaciones y los medios de comunicación en ese momento, para poder comprender mejor mis propias experiencias.

¿Siempre había soñado en poder convertir sus memorias en una película?

 

A ver, es imposible responder a esta pregunta, porque, como ve, los derechos cinematográficos de Mi año con Salinger fueron inicialmente elegidos por River Road Entertainment y la guionista Emma Forrest, según mi propuesta, poco después de que firmé un contrato para el libro. Así que mientras escribía el libro, sabía que sería adaptado al cine, aunque esto no afectó en absoluto mi escritura. (Aparte de hacerme sentir un poco más nerviosa y presionada).

¿Cómo surgió Mi año con Salinger, la película?

 

Bueno, suponía que Emma comenzaría a trabajar en el guión una vez que recibiera mi manuscrito. Y que probablemente trabajaríamos juntas, de cerca, en reescrituras. Para ser honesto, había habido mucho interés en la propuesta y había hablado con muchos guionistas y productores, algunos de los cuales tenían ideas un poco locas, lo que me había emocionado mucho de trabajar con Emma, era que sentí que ella realmente entendía la historia y también me agradaba, personalmente.

 

Pero un día, tal vez siete meses después de haber firmado el contrato de la película, ¡y un año antes de que debía entregar el libro! Me desperté con un correo electrónico de ella, diciendo que acababa de entregar el guión. La propuesta, para que lo entienda, tenía veinticinco páginas. Y realmente solo presento una descripción general de la historia. Así que estaba bastante sorprendida. No entendía cómo podía haber escrito el guión sin el libro en el que debía basarse.

 

Resultó, supongo, que ... ella no pudo. River Road rechazó el guión rotundamente; no le ofrecieron la oportunidad de reescribirlo. Y la presunción era que esperarían hasta que terminara el libro antes de contratar a un nuevo guionista.

 

Pero antes de que pudieran hacerlo, su opción expiró. En ese momento, el libro se publicó en gran parte del mundo. Y mi agente pensó que tenía sentido lanzar nuestra red ampliamente. Así que, de nuevo, pasé mucho tiempo hablando por teléfono con los productores, quienes, esta vez, fueron muy buenos. Un día, mientras revisábamos mis llamadas, mi agente dijo: "Es una extraña coincidencia, pero un director franco-canadiense realmente sorprendente nos llamó para preguntarnos sobre los derechos del libro". El director fue Philippe Falardeau. Resulta que había comprado el libro en una librería para llevárselo de vacaciones, en parte porque sonaba interesante, en parte porque parecía que podría ser una buena próxima película para él. Llamó a mi agente sin tener idea de que ella estaba subastando los derechos de la película. "Es más un cineasta independiente", dijo. "Pero creo que sería una gran elección". Me envió proyectores de sus dos últimas películas, Monsieur Lazhar, que fue nominada a un Oscar, y The Good Lie, y me encantaron.

 

Unos días después, voló a Cambridge para reunirse conmigo. Pasamos horas y horas hablando; y mientras caminaba a casa, llamé a mi agente y le dije: "él es el indicado". Simplemente entendió la historia de la manera más profunda. Y también me resultó increíblemente fácil hablar con él. Es un gran oyente. Eso es en parte lo que lo convierte en un gran director.

Trabajas como EP en esta película pero no escribiste el guión, ¿tenías alguna duda sobre entregar tu historia, tu vida, a otro escritor?

 

Honestamente, no lo hice. Confié completamente en Philippe. En parte porque dejó muy claro, en esa primera conversación, que quería que el guión y la película en sí fueran un proceso colaborativo. Dijo una y otra vez: "Soy un cineasta, y un narrador, pero no soy un escritor" y "esta es tu historia, así que queremos que usted, y necesitemos, estesinvolucrada en cada paso del camino ". Y resultó ser cierto. Philippe me contrató como consultor, lo que significaba que me enviaba borradores del guión aproximadamente cada seis meses y yo le enviaba copiosas notas, que a veces (¡quizás para su disgusto!), Incluían escenas enteras de diálogo y montones de antecedentes sobre publicar, en Williamsburg en la década de 1990, sobre lo que se dicen dos mujeres de veintitrés años cuando están solas versus lo que dicen cuando sus novios están cerca, sobre lo que visten para ver la televisión, sobre lo que yo estaba leyendo en ese momento y lo que estaba escribiendo. Y lo incorporó todo.

 

¿Alguna vez pensaste en escribir el guión tú misma?

 

Lo hice. Uno de mis secretos no tan secretos es que comencé, como escritora, con ganas de trabajar en el cine. En 2011, cuando mi agente envió por primera vez la propuesta a los productores, le pregunté sobre la posibilidad de escribir el guión y me dijo, a quemarropa, que no había absolutamente ninguna posibilidad de que alguien me permitiera intentarlo. . Ninguna posibilidad. Ninguna.

 

Es curioso, porque ahora es completamente normal que los escritores, especialmente las escritoras, adapten sus propios libros al cine y la televisión, se conviertan en showrunners o escritoras principales o al menos estén en la sala de escritores. Pienso en Lindy West o Erin Michelle Dean o Megan Abbott. Ahora, los productores y las redes están realmente buscando trabajar con escritores, particularmente con escritoras mujeres, para compensar las desigualdades de… toda la historia de la industria. Pero hace diez años, la línea estándar era: una escritora no puede adaptar su propio libro. Ella está "demasiado cerca" del material. Sabía que podía adaptar mi propio libro. Sabía que no estaba demasiado cerca del material. Pero mi entonces agente (desde que se jubiló) realmente creía que los escritores de libros simplemente no estaban equipados para escribir guiones.

 

Al final, siento que obtuve lo mejor de ambos mundos: tuve la oportunidad de trabajar en estrecha colaboración con un director visionario. Que me trató con el respeto de un compañero. Trabajar con Philippe, y sus increíbles productores, Kim McCraw y Luc Dery, fue básicamente como un curso intensivo de realización cinematográfica. Y me siento preparada para escribir el guión del próximo libro. (Lo que creo que se adapta mucho más a la televisión).

"No entendía por qué conducía los negocios de la forma en que lo hacía, adhiriéndose a un código profesional que parecía anticuado, en el mejor de los casos, y contraproducente, en el peor. Crecí no solo para comprender su enfoque del trabajo y la vida, sino también para amarlo y respetarlo."

La película presenta dos increíbles actuaciones de Margaret Qualley y Sigourney Weaver, ¿cómo fue el casting para la película?

 

Hace unos tres años, el guión estaba en un lugar lo suficientemente bueno como para comenzar a elegir el papel de Joanna. Philippe y el director de casting, Billy Hopkins, me pidieron que hiciera una lista de las actrices soñadas para el papel. Philippe estaba convencido de que la actriz debía tener la edad adecuada para el papel (veintitrés o veinticuatro) a fin de transmitir la intensa vulnerabilidad y seriedad del personaje. Pero cuando me senté a hacer una lista de posibles actrices, descubrí que no había tantas que tuvieran la edad adecuada y que también tuvieran el el efecto en taquilla que necesitábamos.

 

Mi esposo y yo estábamos, en ese momento, viendo The Leftovers, la adaptación de HBO de la novela de Tom Perrotta, en la que Margaret Qualley le roba el show a Justin Theroux, quien interpreta al personaje principal. Keeril se volvió hacia mí y me dijo: "¿Por qué no puede hacer de ti? Es perfecta". 

 

De hecho, yo mismo había estado pensando esto, pero tenía demasiado miedo de decirlo en voz alta, porque ella era tan perfecta. Como Jill, literalmente vibra de inteligencia y su rostro registra cada emoción con una profundidad y una honestidad increíbles. La amo. Pero nunca la habíamos visto en otra cosa. Keeril y yo la miramos y vimos que este era de hecho su primer papel importante.

 

Al día siguiente, cuando Philippe y yo hablamos, mencioné nerviosamente a Margaret. Seguro que iba a decir que necesitábamos un nombre más grande. Pero no lo hizo. Creo que, en ese momento, todos en la industria sabían que estaba a punto de estallar. No mucho después, fue elegida. Honestamente, todavía estoy un poco en estado de shock. Porque ella es, de hecho, perfecta.

 

El papel de Margaret fue un poco más difícil. Un año más tarde, Kristen Scott Thomas fue elegida y la película entró en preproducción. Estábamos listos para comenzar a filmar a fines de la primavera de 2018. A principios de la primavera, ¿abril? Kristen se retiró, ya que su madre se enfermó y no quería salir de Europa. Philippe trató de rehacer el casting, para no perder nuestras fechas de producción, pero ya era demasiado tarde. Y luego, casi un año después, ¡Sigourney firmó! Y todos, instantáneamente, no pudimos imaginar a nadie más en el papel.

 

¿Cómo fue conocer a Margaret y Sigourney por primera vez?

 

Fue increíblemente emotivo para los tres. Estuve en el set durante la última semana de producción, cuando se rodaron todas las escenas que tuvieron lugar en la Agencia. La producción, en realidad, se había apoderado de todo el piso de un edificio histórico en el centro de Montreal, diseñado por el mismo arquitecto que diseñó el Empire State Building, y lo convirtió en un simulacro de las oficinas de la Agencia alrededor de 1996. Así que llegué al set y, básicamente, caminé hacia mi pasado, ¡que fue emocional en sí mismo!

 

Margaret y Sigourney sabían que llegaría ese día, pero no a qué hora, y creo que llegué un poco antes de lo que esperaban. Y cuando Philippe me acompañó hasta Margaret, ella me miró fijamente, en estado de shock, por un momento. Luego se le llenaron los ojos de lágrimas y dijo: "¡No puedo creer que estés aquí! ¡No puedo creer que estés aquí! " Y me abrazó. En ese momento, mis ojos se llenaron de lágrimas. Como lo harían, constantemente, en los días que siguieron, mientras veía a Margaret y Sigourney interpretar estos papeles que escribí y, al mismo tiempo, recrear estos momentos que viví.

 

Y Sigourney, bueno, debo confesar que estaba un poco asustada de conocerla. Durante días, había estado, básicamente, enloqueciendo sobre qué ponerme y cómo presentarme, en general. Pero una vez que Margaret y yo nos separamos, ella también me abrazó y me susurró "gracias por este papel" en mi oído. Durante los días que siguieron, pasé mucho tiempo con ella y, bueno, es la mejor. 

 

Profundamente inteligente, divertida, amable, paciente. Hablaba más de su hija y su marido, y de sus padres, que de sí misma. Me sentí tonta por estar tan nerviosa de antemano.

Hay una escena con Margaret Qualley y Sigourney Weaver en la escalera antes de irse y le da un abrazo, que es un momento increíblemente conmovedor y poderoso en la película. Realmente parece resumir y capturar la cercanía y el respeto que tenías por ella. ¿Cómo fue tu relación con Phyllis Westberg?

 

Me encanta esa escena y, aparentemente, no puedo sentarme a verla sin romper a llorar. Quizás porque en la vida real, Phyllis Westberg y yo nunca nos abrazamos, ni siquiera en mi último día en la oficina. Phyllis fue en gran medida un producto de una era más formal. Que no creía en el contacto físico con los empleados.

 

Dicho esto, hay diferentes formas de estar cerca de las personas. Phyllis dejó muy en claro que ella era mi jefa, no mi amiga y, por lo tanto, rara vez —quizá nunca— hablamos de algo personal. Y, sin embargo, al trabajar estrechamente con ella, y trabajar con diligencia, pero con inteligencia y siguiendo sus reglas, desarrollamos el tipo de cercanía que proviene del respeto mutuo. Cuando comencé a trabajar con ella, me aterrorizaba y también me desconcertaba. No entendía por qué conducía los negocios de la forma en que lo hacía, adhiriéndose a un código profesional que parecía anticuado, en el mejor de los casos, y contraproducente, en el peor. Crecí no solo para comprender su enfoque del trabajo y la vida, sino también para amarlo y respetarlo. ¡Ojalá pudiera abrazarla ahora! Y dile lo agradecido que estoy con ella, por aceptarme y enseñarme tanto, no solo sobre publicaciones y literatura, sino sobre cómo ser mayor y cómo ser mujer en lo que todavía era entonces, y esto parece, en cierto modo, estar cambiando, en gran medida un mundo de hombres.

¿Qué tan cerca se acercó el equipo de diseño de producción a su oficina en la película?

 

Muy cerca. Quiero decir, es perfecto. La diseñadora de producción, Elise de Blois, y la maestra de utilería, Simone Le Clerc, ambos genias reales, me consultaron hasta en los detalles más pequeños, desde el diseño de la oficina hasta la alfombra y el techo, pasando por los tipos de teléfonos, fichas y secantes de escritorio. . (Tengo muchos correos electrónicos de Simone, que dicen, por ejemplo, "Estoy buscando teléfonos. Mire estas fotos y dígame cuál se parece más a los teléfonos de la Agencia". mi nuevo libro y mirar teléfonos antiguos durante quince minutos.) Como dije, casi me desmayo cuando entré al televisor. Sinceramente, no me di cuenta de que sería posible para ellos recrear la Agencia con tanto detalle.

 

En Mi año con Salinger nunca vemos el rostro de Salinger que de alguna manera conserva su mística, ¿fue esta una decisión con la que estabas contenta?

 

¡Estaba muy feliz con eso! Philippe me presentó esta idea en nuestra primera reunión, de hecho. A lo largo de los años, a veces discutimos brevemente mostrar más de Salinger, pero siempre llegamos a la conclusión de que no tenía sentido hacerlo. La película, al igual que el libro, trata principalmente sobre la experiencia de Joanna. Vemos el mundo a través de sus ojos. Abrirlo y hacerlo más sobre Salinger sería hacer un tipo de película muy diferente.

 

¿Tienes una escena favorita de la película?

 

¡Es difícil elegir solo una! Pero hay una escena que es pura invención, que Philippe y yo trabajamos juntos, en la que Joanna está haciendo un recado para su jefa, dejando un paquete, y pasa por el elegante restaurante en el que su jefa está almorzando con un grupo de gente. El novio de su jefa; en la película, es un elemento fijo en la oficina; no es el caso en el libro o en la vida: la invita a entrar y Joanna, bueno, no quiero revelar demasiado, pero digamos que tiene una conversación incómoda con una persona inesperada.