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Theatre Review 2019
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"Cualquier duda que tenía cuando me dirigía a la producción (y tenía muy pocas) se calmó en el momento en que Pere Arquillué, Johnny "Rooster" Byron, apareció en el escenario."
★★★★​★​
JERUSALEM 
por Jez Butterworth
Directed por Julio Manrique
Teatre Romea | Hasta el 6 de enero de 2020
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El teatro tiene una forma de grabarse en ti y convertirse en parte de tu vida. El poder del teatro no solo es misterioso e inexplicable, sino también una maravilla de cómo las palabras, el movimiento, el habla, la luz y el sonido pueden llevarte a sentir algo más profundo. Cuando el teatro resuena con una audiencia de esta manera, se vuelve demasiado poderoso para ignorarlo.

 

Con Jerusalem, la obra ganadora del Premio Olivier y Tony de Jez Butterworth, se crea algo más que no solo resuena con usted como audiencia, sino que forja una conexión profunda el sentido de la identidad, la justicia y la comunidad.

 

Cuando Jerusalem regresó al West End en 2011 después de su estancia en Broadway, fue durante el infame Dale Farm Evictions. El desalojo de una comunidad de viajeros en Basildon que ganó publicidad en la prensa mundial y una vez más destacó los problemas que enfrentaba a la comunidad viajera en el Reino Unido. Esta comunidad luchó durante años contra su desalojo y se mantuvo firme en su determinación de no ser expulsados de sus tierras, hogares y comunidades.

 

Y Jerusalem está tan inmersa en la política, la sociedad, la comunidad actual y las noticias como lo fue en 2011. El miércoles, un campamento de ocupación establecido principalmente por estudiantes en la Plaza Universitat fue desmantelado por la Policía Urbana en Barcelona después de muchas semanas de actividad social y politica. Y con disturbios políticos en respuesta a los presos políticos de Cataluña.

"Arquillué encarna la vida, la verdad, la decencia y la mística de Johnny "Rooster" Byron."

La protesta pública, así como los problemas políticos y sociales de la época, ayudaron a hacer que Johnny‘ Rooster ’Byron’ fuera tan instantáneamente comprensible y relatable. Es un personaje parecido a Peter Pan y su caravana en el medio del bosque es "Neverland" y al igual que "Neverland" se ha convertido en un refugio seguro para todos los "Amigos". Marginados. Sanguijuelas Indeseables. Esto es lo que hace que Jerusalem, vista a través de los ojos de la sociedad y la política de la época, tenga un mensaje tan profundamente poderoso.

 

Cualquier duda que tenía cuando me dirigía a la producción (y tenía muy pocas) se calmó en el momento en que Pere Arquillué, Johnny "Rooster" Byron, apareció en el escenario. Arquillué encarna la vida, la verdad, la decencia y la mística de Johnny "Rooster" Byron. Uno siente el peso sobre los hombros de Johnny y Arquillué transmite ese peso brillantemente mientras camina por el escenario y, aunque puede estar algo resignado a su destino, hay determinación en cada paso que da.

 

A lo largo de la primera escena, el director Julio Manrique transmite poderosamente una sensación premonitoria que se desarrollará más tarde.

Arquillué sobresale como Byron y encarna este personaje tan complejo, desilusionado y determinado con verdadera autenticidad. Una vez que Arquillué sale del tráiler, hay una mirada, una mirada de un hombre que se siente desinflado, que permite que la audiencia realmente se conecte con el dolor que Byron ahora está viviendo. Mientras Byron tropieza con confianza en el escenario a la luz de la madrugada, este sentimiento de impotencia es abrumador y, aunque parece haber un aire general de despreocupación habitual de Byron, uno no puede escapar de este sentimiento de fatalidad inminente. Byron es sobre todo terco. Es un hombre que ha construido una vida propia y está empeñado en asegurarse de mantener esta vida a toda costa.

Julio Manrique permite que la escena de apertura con Byron se extienda de una manera que crea una visión voyeurista de la vida de Byron. El pedazo de tierra en el bosque es asquerosamente desordenado, sucio y desagradable y con Byron caminando por su campamento improvisado, se crea una especie de curiosidad de un hombre que ha saboreado lo que es la verdadera libertad.

Desde el comienzo, el uso de la religión, el misticismo, la poesía y la historia del dramaturgo de Jerusalén, Jez Butterworth, crea una historia que se desarrolla como una fábula poco convencional. La obra de William Blake "E hizo esos pies en la antigüedad" abre la obra, bellamente cantada por Elena Tarrats, Fedra, en forma de un prólogo que establece el corazón y el alma de esta obra.

El uso de St. George Day (un santo que fue condenado a muerte por negarse a retractarse de su fe cristiana), los propios cuentos de William Blake y Byron: Butterworth provoca una notable historia de esperanza frente a las probabilidades poco probables. Byron representa a los oprimidos, los marginados de la sociedad, los poderosos de corazón y espíritu pero débiles de influencia política y poder. Arquillué aprovecha el alma de un hombre que lo ha visto todo desde su campamento y se ha resignado a su puesto.

 

El director Julio Manrique ha creado algunos pequeños toques a través de la iluminación, Jaume Ventura, el sonido, Damien Bazin y el movimiento, Nathalie Labiano, que le dan a la obra mucha más profundidad y continúa la sensación de autenticidad que hace que esta producción de Jerusalén realmente se destaque. La compañía también ha sido bien servida por Manrique y la traductora Cristina Genebat, quienes se han conectado con el texto, lo que ha permitido a la compañía comprender estos caracteres complejos de una manera tan única.

Byron, Ginger, Marc Rodríguez, Lee, Adrián Grösser, Davey, Guillem Balart, el Professor, Víctor Pi, Wesley, Albert Ribalta, Pea, Anna Castells y Tanya, Clara de Ramon están basados en personas reales. Estos no son solo "personajes", sino personas que viven y que sienten una desesperación repetitiva debido a sus vidas, lugar y comunidad. Este sentimiento que tienen se ve exacerbado por la falta de valor político que solo aumenta la desesperación repetitiva que enfrentan.

 

Rodríguez se destaca como Ginger, un hombre-niño que aspira a convertirse en DJ pero tiene muy poca disposición para esforzarse por lograrlo. Tanto Balart, Davey como Grösser, Lee retratan a dos jóvenes muy similares pero diferentes que intentan descubrir sus vidas. El discurso entre Lee y Davey en el Acto Tres es desgarradoramente honesto y entregado con verdadera convicción por Balart y Grösser.

 

Uno de los problemas dentro del texto es la falta de simpatía o comprensión de Butterworth en cómo escribe sus personajes femeninos. Nunca son tan completos como sus personajes masculinos y tienden a estar simplemente "allí" en lugar de tener un propósito central dentro de la obra. Y sin embargo, con este en mente, las pocas mujeres que aparecen en Jerusalén tienen profundidad y se realizan de manera brillante. Chantal Aimeé, Sra. Fawcett / Dawn, transmite una atrevida y tonta Sra. Fawcett que contrarresta fantásticamente con una Dawn más suave y algo perdido. Con Castells, Pea y de Ramón, Tanya, mantienen una verdad para estas dos mujeres jóvenes y, al igual que Dawn, parecen algo perdidas.

En cada jugada hay momentos que suceden, cuando se presentan nuevos personajes, que pueden debilitar o fortalecer una jugada. Para Jerusalén, en el momento en que Troy Whitworth, David Olivares, entra al campamento de Byron, se puede sentir que el oxígeno se ha absorbido del escenario. Troy ha sido aludido desde el principio, pero el público nunca capta la imagen completa hasta que Olivares entra al escenario. En este momento, colectivamente sentimos el miedo que sienten Pea, Lee, Davey, Ginger y Fedra. Aunque hay algunos momentos de ira, lo que te asusta es la calma de cómo entra Olivares y comienza a hablar con Byron. En este momento es difícil apartar la vista del escenario que hace un momento estaba lleno de risas y tonterías. Es un momento emocionalmente poderoso y es una escena que permanece contigo mucho después de que termina. Hay un momento tierno en esta escena entre Davey y Byron que ilustra en gran medida la difícil comprensión con la que Byron ha llegado a un acuerdo.

Johnny "Rooster" Byron nunca es alguien que se rindió o que se sintió perdido. Su forma de vida es la suya y eso es algo que nadie puede quitarle. Las acciones que toma tienen notables similitudes con la famosa parábola Te envié un bote de remos. De la Sra. Fawcett, Wesley, Dawn y, al final, Ginger vienen a Byron para decirle que tiene que irse para salvarse. Como Ginger, asustado y preocupado por Byron, dice: "Hay dos docenas [24] de South Wiltshire en Upavon Road. Tienen escudos y bastones. Están preparándose. Consiguieron un ejército ... "finalmente entendemos la gravedad de la situación. Sin embargo, se niega a irse.

No es difícil respetar a un hombre dispuesto a luchar por lo que siente y lo que cree que es correcto. En su posición final contra el consejo, Byron es firme en su creencia de que nada ni nadie lo sacará de su tierra y Arquillué brilla.

 

Jerusalén es más que teatro, se trata de la vida, se trata de personas y se trata de nuestro propio sentido de ser o de poder o simplemente de nuestro propio sentido de libertad. Todos nos sentimos confinados a las trampas de la sociedad y es el miedo lo que nos impide a todos rompernos y vivir libres. Johnny "Rooster" Byron es quizás el último de su clase, alguien dispuesto a luchar por lo que es suyo, pero en él hay algo más inspirador, esperanza, seguridad y no juzgar.