© 2019 by The New Current. 

Theatre Review 2019
Eng | Esp | Cat
"Els dubtes sobre els que m'havia dirigit a la producció (i en tenia poques) on van desaparèixer el moment en què Pere Arquillué, Johnny "El Gall" Byron, va aparèixer a l'escenari."
★★★★​★​
JERUSALEM 
de Jez Butterworth
direcció by Julio Manrique
Teatre Romea | fins al 6 de gener de 2020
Entrades
  • White Facebook Icon
  • Twitter - White Circle
  • White Instagram Icon
  • email

El teatre té una manera d’agafar-se i fer-se part de la teva vida. El poder del teatre no és només misteriós i inexplicable, sinó també una meravella de com les paraules, el moviment, la parla, la llum i el so ens poden moure cap a una cosa més profunda. Quan el teatre ressona amb un públic d’aquesta manera es fa massa poderós per ignorar-lo.

 

Amb Jerusalem, l’obra guanyadora del premi Olivier i Tony de Jez Butterworth, es crea una altra cosa que no només ressonarà amb vosaltres com a públic, sinó que permet una connexió profunda amb el vostre propi sentiment, la justícia i la comunitat.

 

Quan Jerusalem va tornar al West End el 2011 després de la seva carrera a Broadway, va ser durant els famosos Desnonaments dels granges de Dale. El desallotjament d'una comunitat de viatgers a Basildon va obtenir publicitat mundial de premsa i va posar de nou en evidència els problemes que va afrontar la comunitat de viatgers al Regne Unit. Aquesta comunitat va lluitar durant anys contra el seu desallotjament i es va mantenir decidida en la seva determinació a que no fossin desallotgats de la seva terra, cases i comunitat.

 

Jerusalem estar arrelada a la política, social i comunitària actual que es va fer el 2011. El dimecres, un camp d’ocupació creat principalment per estudiants a la plaça Universitat va ser desmantellat per la Policia Urbana de Barcelona i arriba després de moltes setmanes d’àmbit social i polític. I la inquietud política en resposta als presos polítics de Catalunya.

"Arquillué encarna la vida, la veritat, la decència i la mística de Johnny 'El Gall' Byron."

El crit públic, així com les qüestions polítiques i socials en aquell moment van contribuir a fer que Johnny 'El Gall' Byron fos comprensible i rellevant a l'instant. És un personatge com Peter Pan i la seva caravana al mig del bosc és "Neverland" i molt com "Neverland", es convertirà en un refugi segur per a tots els 'Amics! Desconeguts. Sangoneres. Indesitjables.' Això és el que fa que Jerusalem, vista a través dels ulls socials i polítics de l’època, tingui un missatge tan profundament potent.

 

Els dubtes sobre els que m'havia dirigit a la producció (i en tenia poques) on van desaparèixer el moment en què Pere Arquillué, Johnny 'El Gall' Byron, va aparèixer a l'escenari. Arquillué encarna la vida, la veritat, la decència i la mística de Johnny 'El Gall' Byron. Un sent el pes a les espatlles de Johnny i Arquillué ens transmet de manera brillant aquest pes mentre camina per l'escenari i, tot i que pot ser una mica resignat a la seva sort, hi ha determinació en tots els passos que fa.

 

Al llarg de la primera escena, el director, Julio Manrique, transmet de forma poderosa una sensació de predicció que es reproduirà més endavant. 

 

Arquillué excel·leix com a Byron i encarna el personatge amb l'autèntica complexitat d'aquest home desencantat i decidit. Una vegada que Arquillué surt del tràiler, hi ha una mirada d'un home que se sent desinflat, que permet que l'audiència es connecti realment amb el dolor que viu Byron avui en dia. A mesura que Byron camina amb seguretat ab la llum del matí, aquest sentiment d’impotència és aclaparador i, tot i que sembla haver-hi un aire general de l’habitual desantaniment de Byron, no es pot escapar d’aquest sentiment de condemna imminent. Byron és sobretot tossut. És un home que ha construït una vida que li és pròpia i que l’infern s’ha inclinat a assegurar-se que manté aquesta vida a tota costa.

Julio Manrique permet estendre la primera escena amb Byron d'una manera que crea una visió voyeurística de la vida del personatge. El terreny al bosc és repugnantment desordenat, brut i antiestètic, i amb Byron passejant pel seu camp improvisat es crea una curiositat per un home que ha tastat el que és la veritable llibertat.

Des del començament de Jerusalem l’ús de la religió, el misticisme, la poesia i la història del dramaturg Jez Butterworth per crear una història que es desplega com una faula gens convencional. “I va fer aquells peus en l’antiguitat” de William Blake obre l’obra, bellament cantada per Elena Tarrats, Fedra, en forma de pròleg que exposa la bellesa l’ànima d’aquesta obra.

L'ús del dia de Sant Jordi (un sant que va ser condemnat a mort per negar-se a recapacitar en la seva fe cristiana), els propis relats alts de William Blake i Byron: Butterworth despren una història d'esperança notable davant de unes probabilitats pobres. Byron representa els oprimits, els embrutats de la societat, els poderosos de cor i esperit, però febles d'influència i poder polítics. Arquillué s’aprofita en l’ànima d’un home que ho ha vist tot des del seu càmping i s’ha resignat a la seva posició.

 

El director Julio Manrique ha creat alguns petits tocs a través de la il·luminació, Jaume Ventura, el so, Damien Bazin i el moviment, Nathalie Labiano, que donen a l'obra molta més profunditat i continua la sensació d'autenticitat que fa que aquesta producció de Jerusalem realment destaqui. La companyia també ha tingut un bon servei amb Manrique a amb la traductora Cristina Genebat que han connectat al text, la qual cosa ha permès a la companyia entendre aquests personatges complexos d'una manera tan singular.

Byron, Ginger, Marc Rodríguez, Lee, Adrián Grösser, Davey, Guillem Balart, El professor, Víctor Pi, Wesley, Albert Ribalta, Pea, Anna Castells i Tanya, Clara de Ramon es basen en persones reals. No es tracta només de “personatges”, sinó de persones que viuen i que senten la sensació d’esperança repetitiva a causa de la seva vida, lloc i comunitat. Aquest sentiment que es veu agreujat per la manca de vàlua política que fa que només augmenti aquesta desesperança repetitiva amb què s’enfronten.

 

Rodríguez és destaca tant com el personatge de Ginger, un home-nen que té aspiració de convertir-se en DJ, però amb molt poca voluntat de treballar per aconseguir-ho. Tant Balart, Davey i Grösser, Lee retraten dos homes molt similars però diferents que intenten imaginar la seva vida. El discurs entre Lee i Davey a l'acte tres és profundament honest i pronunciat amb veritable convicció per Balart i Grösser.

 

Una de les qüestions del text és que Butterworth no té simpatia ni comprensió sobre com escriu els seus personatges femenins. Mai no són tan arrodonits com els seus personatges masculins i solen ser simplement "allà" en lloc de tenir un propòsit fonamental dins de l'obra. I, tanmateix, fins i tot amb les poques dones que hi ha a Jerusalem tenen profunditat i es realitzen de manera brillant. Chantal Aimeé, la senyora Fawcett / Dawn, transmet una tontería audaç que fa contrarestar fantàsticament amb un Dawn una mica més suau i perdut. Amb Castells, Pea i de Ramon, Tanya, mantenen una veritat per a aquestes dues dones joves i, semblant a Dawn, semblen una mica perdudes.

A cada obra de teatre hi ha moments que es produeixen, quan s’introdueixen nous personatges, que poden debilitar o potenciar una jugada. Per a Jerusalem, el moment en què Troy Whitworth, David Olivares, entra al camp de Byron es podia sentir que l’oxigen va ser expulsat dels escenaris. Troy ha estat al·ludit des del primer moment, però el públic mai no aconsegueix la imatge completa fins que Olivares puja a l'escenari. En aquest moment, sentim col·lectivament la por que senten Pea, Lee, Davey, Ginger i Fedra. Tot i que hi ha uns moments d’ira, és la tranquil·litat de com entra Troy, Olivares i comença a parlar amb Byron que t’espanta. En aquest moment, us costa apartar-vos de l’escenari que fa uns instants estava ple de rialles i insensibilitat. És un moment emocionalment potent i és una escena que es manté molt després de que s’acabi. Hi ha un moment tendre en aquesta escena entre Davey i Byron que il·lustra molt la difícil constatació en que Byron es troba.

Johnny "El Gall" Byron no és mai algú que va renunciar o es va sentir perdut. La seva forma de vida és seva i això no li treu ningú. Les accions que realitza tenen notables similituds amb la famosa paràbola I Send You a Rowboat. Des de la senyora Fawcett, Wesley, Dawn i al final Ginger, van a Byron per dir-li que ha de marxar per salvar-se. Mentre Ginger, espantat per Byron diu: "Hi ha dues dotzenes [24] al sud de Wiltshire a Upavon Road. Tenien escuts i bastons. Estan fent eines. Tenen un exèrcit ... ”Per fi entenem la gravetat de la situació. Però es nega a marxar.

No és difícil respectar un home disposat a lluitar pel que creu i pel que pensa que és correcte. En el seu partit final contra el consell, Byron es mostra ferm que res ni ningú no el podrá treure de la seva terra i Arquillué brilla.

 

Jerusalem és més que el teatre, és la vida, es tracta de les persones i es tracta del nostre propi sentiment o poder o, simplement, del nostre propi sentiment de llibertat. Tots ens sentim confinats als atrapaments de la societat i la por ens impedeix que tots ens trenquem i vivim lliures. Johnny “Gall” Byron és potser l’últim de la seva espècia, algú disposat a lluitar per allò que és seu, però en ell hi ha alguna cosa més inspirador, d’esperança, de seguretat i de cap judici.